Proportions, poses, mouvement
Animé par
Nicolas Castellan
Activité ouverte aux adhérents 2023-2024 (cotisation individuelle 20 € ou familiale 30 €).
La structure (squelette), les postures, les attitudes. Comprendre la mécanique humaine et insuffler la vie. Pratiquer, comprendre, s’améliorer, maitriser.
Plus de détails en bas de page…
10h-17h. Possibilité de pique-niquer aux Ateliers. Ouvert aux ados à partir de 15 ans. Voir aussi stages “Perspective”, la même semaine.
Participation 107 € le stage de 2 séances.
Voir aussi stage ados Dessiner le corps humain (anatomie) (mêmes dates)
Tout le matériel est fourni. Mais vous pouvez prévoir vos crayons (HB, 2B), gommes, tailles crayons personnels si vous le souhaitez.
Vous pouvez prévoir aussi un grand carton à dessin pour emporter vos travaux mais il est aussi possible de les transporter roulés.
Pour ce stage d’anatomie il est conseillé d’avoir des notions minimum de perspective (lignes de fuite, points de fuite…) et donc éventuellement de faire le stage d’initiation à la perspective si ce n’est pas votre cas. Un rappel rapide sera fait sur demande.
Nous commencerons par une approche globale du corps humain : proportions, canons, squelette-mannequin simplifié du dessinateur. S’approprier, animer et faire prendre des positions à un ”mannequin” dessiné. On en profitera pour travailler la géométrie générale de la tête, de la main, du pied.
Puis nous habillerons notre squelette-mannequin dessiné (musculature, tendons, masses structurantes) et nous approfondirons progressivement la représentation de zones précises : tête, main, pied.
À chaque étape, nous varierons les sujets pratiques pour appliquer ce que nous venons de voir.
Nous ne nous attarderons pas sur des détails du type dessin de l’iris de l’œil, travail des ombres, etc. qui peuvent facilement se travailler indépendamment d’un tel stage à moins que le temps le permette.
Nous terminerons par quelques poses de dessin d’après modèle vivant (non nu) car cette pratique est à la fois très formatrice et très complémentaire au travail effectué précédemment.
Pour ceux qui le peuvent, un stage de modèle vivant (nu) est d’ailleurs conseillé comme un complément parfait pour ce stage, par son approche très différente du corps humain et qui permet d’approfondir te travail de la lumière et des ombres.
